El Viyi

El cine de terror es, de todos los géneros, mi predilecto. Hablando recientemente con un amigo sobre cine comunista, se me vino a la cabeza este título. Lejos de lo que pueda parecer al ojo inexperto, es una auténtica joya del género, sin lugar a dudas una de tantas que han pasado desapercibido al gran público.

Basada en el cuento del escritor romántico, Nickolái Gógol, del mismo título. Recientemente se ha realizado un remake con el actor inglés Jason Flemyng como protagonista y coproducida por varios países. Yo personalmente preferiría que os hicierais con la original, ante todo porque es la que me deleitó y conozco ya que de la moderna desconozco su calidad.

El Viyi ante todo, es una proeza narrativa, de esas que generan tensión por como se desarrollan los acontecimientos, entremezclando el humor más negro, con aspectos espeluznantes y realmente sórdidos. También la fantasía juega un grato detonante sobre todo en su desarrollo final.

En definitiva una autentica joya que no debéis pasar por alto todos aquellos que disfrutan del buen cine y porqué no decirlo, del espectáculo de una buena narración.

Ficha filmaffinity

The Whisperer in Darkness

La película que lleva por título el nombre de la entrada, es de 2011. Ésta es resultado de la anteriormente realizada en 2005, denominada "La llamada de Cthulhu" y que adaptaba el mundo de H. P. Lovecraft respetando su obra literaria. Respondiendo a estas mismas inquietudes, su dupla realizadora, ya que ambas, aunque intercambiándose los roles, son consecuencia del tándem, Sean Branney y Andrew Leman, en el que el primero, coge esta vez el testigo de la dirección, comparten trabajo en lo que a la adaptación de otra obra literaria del genio norteamiericano.

Lo original de su planteamiento, tal y como ocurriera en la anterior cinta, se encuentra en la utilización del blanco y negro, aunque esta vez sí es sonoro, siendo el resultado final una estupenda fotografía que, acertadamente, logra dotar con un halo pretérito a la cinta. Ello provoca la potencialización de algo en lo que el mismísimo Lovecraft destacaba. La atmósfera cobrando protagonismo ésta y otorgándole credibilidad, a la incipiente construcción de un conocimiento antropológico científico de las tribus autóctonas. Sin embargo se aúna con los intereses de una secta, que actúa de manera encubierta y que pretende conseguir, con la llegada de los "Antiguos", ganarse un puesto de privilegiados espectadores durante el fin del mundo.

Es grato encontrar terror realizado con mimo y artesanía, que aunque no rehuye de las nuevas técnicas, es un trabajo bien elaborado quedando patente en los decorados de estudio utilizados y las maquetas, puesto que no solo se nutre de parajes reales estupendos. Es precisamente el uso de medios tecnológicos lo que interrumpe la armonía al espectador, puesto que no están lo mínimamente a la altura de lo que hoy día se demanda, ya que las criaturas están toscamente implementadas y no responden con fluidez y credibilidad a las escenas en las que se encuentran en pantallas.

Pero si pasamos desapercibido los aspectos fallidos, en lo que a técnica se respecta, artísticamente logra ser un producto muy disfrutable, puesto que el trabajo actoral por ejemplo está muy decentemente defendido y el terror fluye de manera lógica en la narración del relato. Aunque con algunas licencias, el mundo de Lovecraft es respetado, cobrando vida de nuevo y dando una respuesta satisfactoria al público que le de una oportunidad en su visionado.

Una estupenda alternativa al cine de terror, que tan manido y tedioso nos presenta Hollywood actualmente.

Ficha de Filmaffinity

Gravity

Después de tanto tiempo dejo una crítica de porqué Gravity mereció ser considerada la mejor película de este año pasado en los premios de la Academia de Hollywood.

Los que me conocen saben en demasía lo que pienso sobre los premios, que para mí es anecdótico el etiquetar una película a partir de los mismos que haya o no podido obtener en ferias o festivales del cine, como la de los Oscar, BAFTA o César por citar algunos muy conocidos. No estoy diciendo que no sean necesarios o útiles incluso, pues esto no es más que un reconocimiento al trabajo y esfuerzo de sectores como la prensa especializada o de compañeros de trabajo, sino que en incontables ocasiones nos enfrascamos en la glorificación o el simplemente llevar hacia el extremo, el fulgor que pueda o no tener un determinado filme a partir de la entrega de una de estas estatuillas representativas, pudiendo dejar incluso en el ostracismo más absoluto trabajos o personas que no tienen nada que envidiar al ganador, o quizás en muchos casos sería incluso al contrario.

En el caso que nos ocupa es arriesgado otorgar el reconocimiento a un filme así, pues se valora lo puramente artístico, es un trabajo que como en el mejor de los cuadros puede representar un sin fin de emociones que para otros pueden pasar desapercibidos, el aislamiento, el inminente vacío de la existencia, el rumbo de los acontecimientos, la asfixia, la hostilidad e incluso la desazón ante la imposibilidad de cambiar el devenir de lo que acontece, todo ello cobra vida en imágenes gracias a la maestría de Alfonso Cuarón, este logra a través del cine de "ciencia ficción" valerse de sus fundamentos más filosóficos y toma las preguntas de los orígenes de los hombres volviéndolas a plantear ante el innegable adelanto de medios, instrumentos o técnicas desarrolladas a lo largo de tantos y tantos años de evolución, dejándonos igual de vulnerables, ese gran miedo ante lo desconocido y sobre todo al sentido de la existencia.

Actualmente es complicado entrar a valorar negativamente el apartado técnico de los filmes que nos llegan del otro lado del charco, pues hasta películas que se presuponen sencillas, lucen con un aspectos deslumbrante en cuanto a la fotografía, escenografía y otros cuidados técnicos, ello es consecuencia de la digitalización del cine, aquí no iba a ser menos, la nitidez de la imagen, la perfecta iluminación de los escenarios, situaciones y rostros de los personajes, contribuye de manera casi simultanea percibir con pasmoso asombro el trabajo de los actores. Que decir tiene la estupenda labor de Cuarón de hacernos percibir la acción de forma continuada, gracias a su forma de rodar tan peculiar, ¿Qué es un maestro incipiente del cine moderno?, eso ya es un hecho constatado.

Por cierto, es la primera película en la que el 3D cobra un protagonismo esencial, ya que es un medio que nos ayuda a empatizar, para mí una lástima no haberla podido disfrutar con él, enhorabuena a los privilegiados que sí pudieron.

Wellcome to Hoxford

El relato narra la historia de un psicópata y sus descontroladas ansias por matar, estas le llevan incluso a asesinar a cualquier compañero de celda que le es asignado, este comportamiento tan extremo, desembocará en que sea encerrado en Hoxford, una institución psiquiatrica especializada en recluir a lo peor de la sociedad, allí aguardará cumplimentar la cadena perpetua a la que es condenado, aislado incluso de los demás criminales, sin embargo pronto conoceremos al peculiar alcaide que controla dicha institución y de los motivos por lo que Hoxford fue creada.

Con esta originalísima reseña nos encontramos ante un producto de sobresaliente factura técnica, estética y artística. La atmosfera sordida y siniestra con la que es narrada, no hacen sino acrecentar el interés y la atención del espectador, que nada más comenzar se siente atraído por la poderosísima imagen que transmite en todo momento.

Posee reminiscencias apocalipticas y retrofuturistas que pueden recordarnos a videojuegos como "Fallout" o "Bioshck" (corriente denominada como Atompunk o Dieselpunk respectivamente) y de las nuevas características que le han sido otorgadas al moderno cine negro tales como destellos entre colores dorados y plateados y contrastes de claroscuro deudores del proceder de Robert Rodriguez en su clásico moderno "Sin City" sin presentar ninguna otra relación con esta más que en su forma.

Por no querer desvelar más de la trama me ahorro de comentar otras corrientes artísticas que marcan el desarrollo de esta, que harán las delicias de los seguidores del terror gótico de la Hammer o la Amicus e incluso de los mundos creados por Tim Burton.

El saber que es una adaptación realizada por fans es ante todo prometedor y esperanzador, sobre estas nuevas formas de contar historias que no hacen sino aumentar el amor a este medio de expresión, en el que tan desgraciadamente muchas veces vemos como hermético.

Al frente de la realización se alza Julien Mokrani, el cuál, cuenta con mi seguimiento a partir del visionado de este film, anteriormente colaboró en la realización de otro corto con un peculiar Batman denominado "Ashes to ashes" pero hasta la realización de esta película no ha logrado captar una atención más mediatica. Como bien indica la estupenda página filmaffinity en la ficha de su corto, se ha ganado el reconocimiento internacional del apoyo de grandes directores como el canadiense Vicenzo Natalli o su compatriota Mathieu Kassovitz que reconocereis por su papel en la mítica Amelie.

Sin duda un resultado cinematográfico brillante que no hace sino refrendar el dicho celeberrimo de "lo bueno si breve dos veces bueno".

Para saber más:

http://www.welcometohoxford-thefanfilm.com/

http://www.filmaffinity.com/es/film529960.html

Para verlo:

Calidad HD en vimeo: http://vimeo.com/29832031

En Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=EYuwIXtmA_U

Los Subtítulos en castellano: http://www.subdivx.com/X6XMjY5MDUxX-welcome-to-hoxford-the-fan-film-2011.html clicar en "Bajar subtítulo ahora"

Podéis bajarlo mediante "descarga directa" con el programa download helper que se integra en el navegador de Firefox de youtube o vimeo.

Silent Hill

Los videojuegos, al igual que el comic, se han transformado en los últimos años en una fuente de recursos para el cine, desafortunadamente este género en sí, no ha sido aún tan bien adaptado como el comic (Superman, Batman el Caballero Oscuro, X-Men), pues verdaderas obras maestras en este medio se han mediocrizado al adaptarse a la gran pantalla, pero sin lugar a dudas la excepción ha sido Silent Hill, sin ser una maravilla si que ha sido al menos respetada y es que se antoja ciertamente complicadísimo cargarse una historia tan buena como la de este juego, que todo hay que decirlo, ha tomado una dinámica decadente con los últimos lanzamientos de la saga.

Resulta imposible mejorar lo inmejorable y si Silent Hill fue un hito en su medio, Silent Hill 2 fue un punto de inflexión en los videojuegos, para mí, nunca alcanzado, pues goza de un lirismo y una belleza pocas veces visto en una videoconsola e incluso casi que me atrevería a decir en el género. Sin lugar a dudas a ello ha contribuido la excelente banda sonora de Akira Yamaoka, la cuál os animo a escuchar con la elaboración de este escueto post.

En Silen Hill el terror es representado a través de lo psicológico, el no ver nada más allá de unos pasos, la incoherencia de la realidad, lo visceral de los comportamientos de quienes nos encontramos por el desolado pueblo, la incertidumbre, el pasado como losa que nos arrastra hacia nuestro inexorable sino, todo esto son los elementos que conjugan la obra maestra de Konami, si no lo habeis jugado, a que esperais.

Coming to Town

Divertido corto realizado por Carles Torrens, ¡no os lo perdais!

Es cierto que en todas las navidades se premia a quien ha sido bueno, pero ¿y si realmente lo que te gusta es hacer el mal a tu prójimo?, el trabajo sucio es siempre feo de realizar, pero alguien tiene que ocuparse, ¿no?

Sintel

Aunque tiene ya un par de años, nunca esta de más rescatar esta hermosa história, la amistad entre una cría de un dragón y una chica vagabunda, que tras un accidente se ven separadas, la chica buscará a su amigo desesperadamente hasta la extenuación. Esta realizada con una animación que raya la perfección, es un gran trabajo realizado por el productor Tom Roosendaal que desarrollaría la herramienta de animación Blender, con el que ya realizara con anterioridad otros cortos que asombran por lo excelente de su acabado. Para el fan de la fantasía es indispensable su visionado y para el que no lo es, también.

Posee una página en la que se puede descargar entre otras opciones en HD y sus conrrespondientes subtítulos en castellano.
http://www.sintel.org/